피에트 몬드리안과 걸작을 만든 여섯 개의 선

피에트 몬드리안 과 같은 걸작

피에트 몬드리안

코인파워볼

Piet Mondrian의 1922년 그림은 예술사에 도전하여 새로운 시대를 정의하고 Deborah Nicholls-Lee의 탄생 150주년을 기념하는 두 개의 전시회에서 씁니다.
에스
6개의 선과 5개의 색상이 걸작을 만드는 데 필요한 전부였습니다. 1922년이 되자 모더니스트의 임무는 완성된 것처럼 보였다. 파란색, 노란색, 빨간색, 검은색 및 회색으로 구성된 Piet Mondrian의 구성에서는 기본 색상만 우선합니다. 전년도에 머물렀던 오렌지와 콘플라워 블루는 그리드에서 추방되었고 사색적인 그레이-화이트가 중앙 무대를 차지했습니다. 서양 미술이 그렇게 단순하거나 접근하기 쉬워보였던 적이 없었습니다.

같은 해, 네덜란드 화가는 암스테르담의 슈테델릭 박물관에서 자신의 작품을 회고하면서 50세 생일을 축하하기 위해 파리 작업실을 떠났습니다. 100년이 지난 오늘날, 파란색, 노란색, 빨간색, 검은색 및 회색으로 구성된 Mondrian의 56 x 63cm 구성은 박물관 지하에 영구 전시되어 있으며 특유의 “PM” 모노그램과 “22”는 여전히 긁힌 빨간색 페인트로 볼 수 있습니다.

피에트

코인사다리

Stedelijk 박물관의 학술 연구원인 Maurice Rummens는

이 그림을 박물관 컬렉션의 “선봉장 중 하나”라고 설명합니다. 이것은 몬드리안 스타일과 회화의 변화를
예고했습니다. 세기의 전환기에 작가의 풍경에서 보여지고 그의 입체파 시대까지 이어지는 실제
물체의 표현과 원근법의 사용은 더 이상 그에게 충분히 현대적이지 않았습니다. 대신에 그는 더
야심차고 무형인 우주의 기본적이고 보편적인 특성을 전달하기 위해 순수한 추상화로 눈을 돌렸습니다.

몬드리안은 나중에 1937년 에세이에서 “수직선과 수평선은 반대되는 두 힘의 표현입니다. “그들은
어디에나 존재하고 만물을 지배하며, 그들의 상호작용이 ‘생명’을 이룬다.”

몬드리안은 이미지의 본질에 집중하는 선구자였습니다. 그는 이 작업을 실제로 수행한 최초의 사람 중
한 명이었습니다. 완전히 비대표적인 작업인 Ulf Küster
몬드리안은 자연의 고유한 연결성을 최대한 정제되고 직접적인 방식으로 전달하기 위해 원색과 대담한 기하학적 패턴의 조합을 의도했습니다. 1915년 동료 네덜란드 예술가 Theo Van Dosburg에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 내면의 의미를 최대한 가볍게 가려야 한다.”

현재 재단 Beyeler에서 전시 중인 몬드리안 에볼루션(Mondrian Evolution)의 큐레이터 울프 쿠스터(Ulf Küster)는 “몬드리안은 매우 급진적이었고 이미지의 본질에 집중했다는 점에서 선구자였습니다.”라고 말했습니다. 그의 탄생 150주년을 기념하는 스위스.

“미니멀리즘은 몬드리안 없이는 생각할 수 없습니다.”라고 그는 BBC Culture에 말했습니다. “그는 이것을 실제로 한 최초의 사람 중 한 명입니다. 완전히 재현되지 않은 작품입니다… 현대를 모든 전통을 깨고 모든 것을 새로 정의하는 것으로 본다면 20년대 몬드리안의 그림은 매우, 매우 현대적입니다.”

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